C 9505/6 VIVALDI: BIZZARIE VENETIANE (2CDs) [13,99 Euros]

Todo el genio inventivo de Vivaldi, su inagotable don melódico, su sentido del color, su hablidad para combinar diversos instrumentos, en interpretaciones llenas de pasión y fuego

A finales de los años 90, el sello Cantus compró las licencias de algunas de las mejores grabaciones del grupo Musica ad Rhenum, formado por grandes artistas procedentes de conjuntos como Musica Antiqua Köln, Camerata Köln o Concerto Armonico, por ejemplo, y liderados por el flautista norteamericano Jed Wentz. Ahora, algunas de esas grabaciones vuelven a ser remasterizadas y reeditadas por Cantus con nuevas portadas, nuevas traducciones y nuevo diseño, en una serie denominada "The Musica ad Rhenum Archives".

Decir que Vivaldi “compuso el mismo concierto 500 veces” se ha convertido en lugar común, igual que apuntar con el dedo acusador de la pretendida superioridad del siglo XXI a lo que se ha tildado de “falta de inventiva” en Vivaldi. Esperamos que esta grabación de variados conciertos vivaldianos pueda ayudar a aclarar semejante malentendido, porque si hubo un compositor del siglo XVIII capaz de demostrar una gran capacidad de invención, en el fondo y en la forma, ese fue precisamente Vivaldi.

Algunos de estos conciertos son casi salvajes, extravagantes, de una melancolía exagerada, como el Concierto para violín, órgano, cuerda y continuo en re menor, RV 541 (CD 1 [7-9]), con sus extrañas progresiones armónicas y su emotivo, tembloroso segundo movimiento. Otros son alegres y están llenos de ligereza, como el triple Concierto para violín, violonchelo, órgano, cuerda y continuo en Do Mayor, RV 554a (CD 1 [13-15]), mientras que el Concierto para violín, órgano, cuerda y continuo en La Mayor, “Il Rosignuolo”, RV 335a (CD 1 [1-3]), que imita al ruiseñor, despliega todo el sentido del humor de Vivaldi. Son muchas las influencias presentes en estas obras, como las del estilo francés, que se notan enseguida en el -por otro lado muy al estilo de Telemann- Concierto para violín, órgano, cuerda y continuo en Fa Mayor, RV 542 (CD 2 [24-26]), mientras que una cierta influencia española prevalece en el soleado y teatral Concierto para traverso, órgano, cuerda y continuo en Fa Mayor, RV 767 (CD 1 [22-24]). Este estilo español se puede percibir en el allegro final de la Sonata para violín, traverso y órgano en Do Mayor, RV 779 (CD 2 [10-13]); esta obra contiene, por cierto, dos ejemplos típicos de esa paleta de colores vivaldiana, ya que el bucólico segundo movimiento concluye con una cadencia expresamente escrita que representa una fiera tempestad, mientras que el tercer movimiento evoca un paseo en góndola a la luz de la luna por los canales de Venecia…

Es sus inusualmente expresivos y virtuosos conciertos, Vivaldi no sólo consiguió cautivar al público mediante la utilización de sensaciones musicales siempre nuevas y sorprendentes, sino también llevarles, con su estilo instrumental extremadamente apasionado, a los más diversos y contradictorios estados emocionales. Este vehemente estilo causó todo un cataclismo, y no sólo en el resto de Europa, sino también en la propia Venecia, donde según Pompeo Gherardo Molmenti “tuvo un poderoso efecto en las almas sensibles de las gentes. Los contemporáneos contaron cómo algunas damas rompieron en sollozos y lágrimas al escuchar su música, e incluso llegaron a caer en éxtasis”. En septiembre de 1728 nada menos que el Emperador Ausburgo, Carlos VI, se encontró con el internacionalmente famoso fenómeno musical que era Vivaldi. Este encuentro entre el emperador y el compositor hizo que el Abbé Conti escribiera: “el emperador habló sobre música durante largo tiempo con Vivaldi. Se dice que Vivaldi le dijo en dos semanas cosas mucho más valiosas que sus ministros en dos años”.

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Antonio Vivaldi: Bizzarie Venetiane

Cantus Records adquirió en los 90 la licencia de este y otros discos de Musica ad Rhenum. Todos ellos irán siendo remasterizados y reeditados con nuevas portadas, nuevas traducciones y nuevos diseños, en la serie "The Musica ad Rhenum Archives".

Musica ad Rhenum - con instrumentos originales
Director artístico: Jed Wentz
Solistas:
Jed Wentz, traverso
Manfred Kraemer, violín barroco
Balász Maté, violoncello barroco
Marcelo Bussi, órgano barroco
Peter Holtslag, flauta dulce
Marion Moonen, traverso
Gustavo Zarba, violín barroco
Tutti Manfred Kraemer, Gustavo Zarba, Laura Johnson, Rob Diggins, Anton Steck, Christoph Mayer, Wanda Wisser, Elizabeth Smalt, Balász Maté, Christian Niedling, Job ter Haar, Tis Marang, Marc Wolff, Marcelo Bussi, Sébastien Guillot.

Informaciones adicionales

Duración total CD1 73:06 y CD2 72:12; total: 2h 26'
Libreto notas escritas por Jed Wentz y Clemens Romijn, adaptadas por José Carlos Cabello. Idiomas: Inglés, español y francés
Grabado en Maria Minor & Her Kerkje 'Blauwkapel", Utrecht y Oud Katholieke Kerk, Delft, Holanda, entre 1992 y 1996
Tomas de sonido, edición y producción musical: Grabación y edición digital por Bert van der Wolf; producción musical a cargo de Peter van Dijk, Willem Kroesbergen, Ron van de Hilst, Benno Torrenga
Diseño y edición del libreto José Carlos Cabello.
Cubierta Luca Carlevarijs: The Bucintoro departing from S Marco, 1710.
J. Paul Getty Museum, Malibu, Ca, USA.
Licenciado exclusivamente a Cantus Records por Arcade Entertainments Holding